miércoles, 10 de diciembre de 2014

RA Lanza su lista de los mejores 20 live-acts 2014


Como cada año Resident Advidsor ha descubierto su top 20 de los mejores actos en vivos del año, en la que encontramos nombres muy sonados en los últimos tiempos dentro de los mas grandes festivales a nivel mundial, pero también nos encontramos con "semi-bandas", proyectos alternos  y artistas que se reinventan a si mismos con nuevas sonoridades y herramientas, que fortalecen la estructura de un performance. 

20.- Voices from the lake

19.- Todd Terje 

18.- Magic mountain high

17.- Matador

16.- Bob Moses

15.-Nils Frahm

14.-Mathew Jonson

13.-Gaiser

12.-Jon Hopkins

11.-Guti

10.-Caribou

9.-Moderat

8.-Henrik Schwarz

7.-Karenn

6.-Darkside

5.-Ten Walls 

4.-David August

3.-KiNK

2.-Âme

1.-Recondite

¿Quien es su live act favorito de los últimos años?


http://www.residentadvisor.net/feature.aspx?2329

martes, 9 de diciembre de 2014

New Sounds!


Hey Wider´s!

Estamos de regreso con mas música que compartir;

https://soundcloud.com/fukkkofffofficial/autodidakt-kroyclub-gang-signs-fukkk-offf-remix?in=gmomnml/sets/dark

 En esta ocasión les traemos 3 tracks de diversos géneros que simplemente juegan con ambientes  y sonidos de "electro-bang, techno, deep" y por supuesto Bass!
 Mucho Bass!


https://soundcloud.com/ekalimusic/aywy-ekali-contempt

Así que díganos cuales les gustan mas, y cuales están listos para bailar! 


https://soundcloud.com/andreas-henneberg/leman-dieckmann-under-my-skin-andreas-henneberg-remix?in=gmomnml/sets/dancefloor


lunes, 17 de noviembre de 2014

Science vs Music- Cymatics

Nigel Standfor hace vídeo para si single "Cymatics", el cual esta dirigido pro Shahir Daud.







 Daud con la ayuda de diversos experimentos juega con la música y lo visual, sin utilizar efectos especiales ni "animación digital ó CGI" .

  A través de una bobina de tesla gigante crean momentos electrizantes que bien podrían estar dentro de 16,000 volts. Texturas acuosas y el fuego también hacen la combinación perfecta para lograr un deleite visual que representa una fusión entre la ciencia y la música.



http://nigelstanford.com/



viernes, 17 de octubre de 2014

Mi Top 3 de Sintetizadores Virtuales


3 - Massive de Native Instruments



En términos de síntesis Massive es increíblemente complejo y al mismo tiempo muy fácil de usar y de aprender. Cada oscilador, filtro, efecto y modulador tiene su espacio en la pantalla y todo es muy accesible y está muy bien organizado. Prácticamente cualquier parámetro es modulable y tiene 8 perillas macro que puedes conectar a casi todas las perillas y casillas y son fáciles de automatizar en la mayoría de los DAWs.

También tiene la capacidad de randomizar la mayoría de sus parámetros, lo cual es una herramienta excelente para la creación de nuevos sonidos.

Es cierto que el sonido de Massive generalmente se reconoce con facilidad y que es un sinte muy usado hoy en dia, especialmente en géneros como dubstep y electro. Pero con la extensa gama de timbres de su wave table, sus capacidades de modulación y algo de creatividad, es fácil obtener sonidos ricos y originales.
Claro que si no te sientes muy creativo siempre están los "presets" (pre-ajustes) y con su librería tipo Kore que facilita la clasificación y búsqueda de sonidos puedes encontrar lo que buscas con solo teclear el género, el timbre o el tipo de instrumento.


Massive = Sonido masivo + Máxima usabilidad.




2 - Harmor de Image Line



Este sinte es simple y sencillamente increíble, si no fuera por Reaktor 5, que es mucho más que "sólo un sinte", Harmor seria por mucho mi favorito. Es por eso que viene en segundo lugar en mi "top 3" de sintes virtuales.

El equipo de Image Line (creadores de FL Studio) se lució con este instrumento que trae a la mesa nueva tecnología sin igual y que combina más de un tipo de síntesis. Viene incluido en las ultimas versiones de FL Studio y hay una versión VST que puedes usar en el DAW de tu preferencia. Echemos un vistazo a lo que Harmor tiene que ofrecer:

Substractivo/Aditivo

Harmor tiene un impresionante motor de síntesis aditiva y al mismo tiempo ofrece controles muy parecidos a los de un sintetizador substractivo: osciladores, filtros y phasers, todos estos están incluidos en Harmor pero al funcionar con síntesis aditiva, ofrece muchísima más flexibilidad y libertad. No solo seleccionas tipos de filtro, los dibujas. 


Síntesis de Imagen

Harmor tiene la capacidad de interpretar imágenes 2D y representarlas como sonido. Puede otorgarte un plano de pitch y gain que puedes modificar en el editor de imagen de tu preferencia y después importar cualquier bitmap. Harmor lo interpreta y lo reproduce. Incluso aunque no haya sido diseñado para ser convertido en audio podría sonar interesante.

Re-Síntesis de Audio

Siendo un sínte aditivo, Harmor puede re-sintetizar archivos de audio también. La reproducción será fiel, no una representación vaga como en la mayoría de los síntes aditivos. Obviamente, la re-síntesis puede ser manipulada, Harmor provee time stretching, cambio de pitch, o una menos convencional manipulación de los parciales o harmónicos . Y por supuesto el resultado del análisis puede ser convertido en imagen para editar aun más.

Eficiencia

La síntesis aditiva por lo general consume demasiado CPU. El motor de Harmor no. Su eficiencia es de hecho comparable con la de los sintetizadores substractivos. Las voces pueden estar generando cientos de harmónicos en paralelo y aun así no hay sobrecarga de CPU.


SFX

Los efectos incluidos en Harmor son espectaculares, por mucho los mejores que he escuchado incluidos en un sínte, su distorsión, chorus, delay, reverb, phaser y sus compresores hacen de el sonido algo maravilloso, "gordo" y "ponchado". Sin mencionar una versión "in-synth" de el aclamado Soundgoodizer de IL.

En adición a todo esto, tiene un visualizador que te otorga una representación gráfica del sonido, mostrándote cada parcial o harmónico lo cual es una herramienta muy útil y aparte, se ve "chingón".


Harmor, el monstruo que enamora.





1 - Reaktor 5 de Native Instruments



Por último pero no menos importante está Reaktor 5 ocupando el puesto numero 1, a continuación les explico por qué.
Aunque puede llegar a ser bastante complicado, Reaktor 5 tiene un increíble potencial y con sus ensambles de fábrica y su librería de usuarios tiene uno de los bancos de "presets" (pre-ajustes) más extensos en el mundo de los instrumentos virtuales.

Aunque Reaktor 5 no es solamente un instrumento virtual lo agregué a esta lista porque, en efecto se puede cargar en un canal de tu DAW como un VST, y también por qué es mi favorito y el que más utilizo en mis producciones y diseños de sonido.


Reaktor 5 cuenta con: 
  • Sintetizadores capaces de sonidos inigualables como Razor y Prism.
  • Magníficos y creativos efectos de audio y MIDI como Spiral, Space Master y The Finger.
  • Increíbles instrumentos generativos como Space Drone, Skrewell y Metaphysical Function.
  • Incomparables instrumentos y secuanciadores a base de samples como Vectory, S-layer y L3.


Reaktor 5 es también una compleja plataforma de programación orientada a objetos que te permite crear tus instrumentos y/o modificar los ya existentes. Desde lo mas simple como un oscilador conectado a una salida, capaz de emitir una simple frecuencia, hasta ensambles súper complejos con diferentes tipos de síntesis, sampleo, secuenciadores, efectos y controles por todos lados.


Con Reaktor 5 las posibilidades sin infinitas.



Aquí termina esta entrada sobre mis tres sintetizadores virtuales favoritos. Espero haya sido de su agrado. No se olviden de comprar el software si lo usan.
Hasta la próxima!

Fuentes:

martes, 14 de octubre de 2014

Conceptos básicos del audio y el sonido


Sonido

El sonido se define como el conjunto de fluctuaciones de presión o vibraciones que se propagan en forma de ondas a través de un medio elástico sólido, líquido o gaseoso. El sonido se produce a consecuencia de la vibración de un cuerpo material como por ejemplo la vibración que produce la cuerda de una guitarra al ser rasgada, el parche de un tambor al ser golpeado o las vibraciones que se producen en las cuerdas vocales cuando hablamos, en todos estos casos la vibración inicial se transmite a lo largo de todos los átomos, partículas y moléculas presentes en el medio (aire, agua, sólidos, etc) dando lugar a la generación de ondas sonoras.
El sonido se mide básicamente en dos dimensiones: amplitud (dB), y frecuencia (Hz). 
Un sonido será diferente de otro en función de los valores que adquiera cada una de estas características de la onda sonora, por ejemplo un onda sonora con una amplitud superior a otra la percibiremos con mayor intensidad o con mayor volumen, por otro lado ondas sonoras con la misma amplitud pero con diferentes frecuencias o longitudes de onda las percibiremos como sonidos más graves o más agudos.


Amplitud

En acústica la amplitud es la cantidad de presión sonora que ejerce la vibración en el medio elástico (aire, agua, sólido, etc). En otras palabras, es la intensidad de la vibracion. Al mismo tiempo, la amplitud determinara la cantidad de energía (potencia acústica) que contiene una señal sonora. 
La amplitud se mide en decibeles o decibelios (dB).


En definitiva, la amplitud de una onda es el valor máximo, tanto positivo como negativo, que puede llegar a adquirir la onda.
● El valor máximo positivo que toma la amplitud de una onda recibe el nombre de "pico o cresta".
● El valor máximo negativo, "vientre o valle".
● El punto donde el valor de la onda se anula al pasar del valor positivo al negativo, o viceversa, se conoce como “nodo”, “cero” o “punto de equilibrio”.


Frecuencia

En sonido la frecuencia es el número de oscilaciones o repeticiones que tiene una onda sonora dentro de una unidad de tiempo definida. La frecuencia de un sonido se mide en hertz o hercios (Hz). Un hercio equivale al número de oscilaciones por segundo.
●Un sonido con oscilaciones cortas o con mayor número de oscilaciones por segundo es considerado un sonido de alta frecuencia y resulta en un sonido agudo.
●Un sonido con oscilaciones largas o con menor número de oscilaciones por segundo se considera un sonido de baja frecuencia que es lo mismo que un sonido grave. 


Análogo vs Digital 


Análogo

El sonido análogo es aquél que se almacena, procesa y reproduce gracias a circuitos electrónicos y otros dispositivos de carácter analógico. Por ej. La cinta magnética (en casette o en bobina) o el disco de vinilo.


La tecnología aplicada al procesamiento del sonido análogo funciona de la siguiente manera: la onda sonora produce una vibración en el aire que es captada por un micrófono. Este convierte la vibración en una señal eléctrica que viaja por un cable hasta el aparato grabador. La grabación se produce de forma magnética (en cinta de casette o bobina), mediante unas cabezas grabadoras/ reproductoras del sonido, que hacen contacto físico con la superficie de la cinta. Esto conlleva un desgaste del material con el uso.

La duplicación del sonido en formato análogo (la copia desde un soporte a otro) conlleva siempre una pérdida de calidad. Al realizar sucesivas copias, se producen pérdidas de calidad cada vez mayores.


Digital

El audio digital, en cambio, es el que se almacena, procesa y reproduce en soportes digitales, en forma de datos numéricos. Existen diversos dispositivos de almacenamiento de sonido digital: minidisc, D.A.T., CD-Audio, CD-Rom, DVD, D.C.C., discos duros, disquettes, zip y jazz e incluso la cinta de vídeo, ya que la pista de audio que incorpora es digital.


La captación del sonido por el micrófono es igual que en el caso análogo, pero la señal eléctrica que genera es convertida en datos numéricos por un convertidor análogo/digital (ADC) que se interpone entre el micro y el aparato grabador.




ADC (Analog to Digital Converter)

Un convertidor de señal análoga a digital es un dispositivo electrónico capaz de convertir una señal analógica de voltaje en una señal digital con un valor binario. Se utiliza en equipos electrónicos como computadoras, grabadoras de sonido, grabadoras de video y equipos de telecomunicaciones. La señal análoga, que varía de forma continua en el tiempo, se conecta a la entrada del dispositivo y se somete a un muestreo a una velocidad fija, obteniéndose así una señal digital.
En otras palabras, un ADC funciona como una especie de traductor que traduce del idioma de lo análogo a un idioma que la computadora puede comprender (código binario) para poder así interpretar la información para posteriormente representarla, traduciéndola de nuevo a una señal análoga que finalmente es reproducida por las bocinas como sonido.



Referencias:
http://es.wikipedia.org/
http://www.diclib.com/
http://www.quees.info/
http://www.javeriana.edu.co/relato_digital/r_digital/taller/introdis/cap06-analogodigital.htm

lunes, 13 de octubre de 2014

¡Bienvenidos!

¡Hola y bienvenidos a Wider Sound! - El blog para músicos, productores y diseñadores de sonido en donde encontrarás todo tipo de consejos, tutoriales, artículos, descargas y demás contenido.

Primero que nada me gustaría comenzar por presentarme y hablarles un poco sobre mi y sobre el por qué de este blog.

Soy Mike, tengo 26 años y soy músico, productor, y diseñador de sonido. Trabajo principalmente con Ableton Live  y Max for Live en conjunto con productos de Native Instruments como Reaktor 5Kontakt 5FM8 y Massive, entre otros. También utilizo varios VST y AU Plug-Ins, sintetizadores análogos, cajas de ritmos  y controladores MIDI de todo tipo.

Unos cuantos años atrás hice la transición de ser formar parte de grupos musicales y ser D.J. a pasar mas tiempo en el estudio trabajando en la producción de música y en la creación de instrumentos, experimentando con nuevas técnicas de síntesis y producción, creando loops y samples, produciendo sonido y componiendo música para vídeos y material cinematográfico, entre otras cosas. Trato de mantenerme a la vanguardia con tanta tecnología nueva como me es posible y estoy siempre en busca de nuevas maneras de hacer las cosas.
A lo largo de mi trayectoria, mucho de lo que he aprendido proviene del Internet; desde listas de tips y video-tutoriales sencillos, hasta webinars y cursos completos con diferentes temáticas.
El único problema es que la gran mayoría de esta información está en inglés y aunque a mi se me facilite este idioma, no es el caso para muchos hispanohablantes.
Es por ello que quise regresar algo de esto a la comunidad en forma de un blog en español, para que haya así más información disponible y accesible para todos(as) mis hermanos(as) latinos y demás hispanohablantes del mundo (alrededor de 430 millones).

Así que acompáñenme mientras hago mi mejor intento por llevarlos conmigo en un viaje de aprendizaje y crecimiento transfiriéndoles todo lo que sé y lo que voy aprendiendo en el camino.

Gracias, y de nuevo ¡bienvenidos!

Mike.